Открыт набор групп по направлениям: бижутерия, валяние шерсти, декор интерьера, авторская кукла, композиция и колористика, раскрытие творческого потенциала.
Продолжительность каждого курса: 10 занятий.
Бижутерия
Не легко подобрать украшения, подчеркивающие ваш стиль и удовлетворяющие изысканному вкусу? Создайте их сами. Различные ювелирные техники и материалы, разбудят фантазию и позволят дополнить ваш образ модными аксессуарами. Курс включает обзор актуальных трендов бижутерии, от известных домов моды – это все можно создать в домашних условиях. Занятия объединены в несколько блоков по техникам: бусины – украшения из стекла и металла; wire-wrap– украшения из металла, ювелирная проволока; полимерная керамика – имитация муранского стекла; войлок – броши-цветы, бусы и браслеты из шерсти.
1. Обзор инструментов и материалов. Проволочные и цепные соединения. Серьги. Кольцо и кулон «Гроздь».
2. Бусы и колье. Работа с ювелирным тросиком и нитью (узелковые бусы). Фурнитура.
3. Медальоны и броши на металлических основах. Кристаллы и «барокко».
4. Украшения со шнурами и лентами. Плетеные шнуры и тесьма на пальцах, на дощечках, на «куколке» и кумихимо. Браслеты «шамбала».
5. «Быстрый бисер». Обзор модных трендов бижутерии с использованием бисера. Шнуры из бисера. Оплетение кабошонов. Браслеты на «проволоке с памятью». Современные украшения вышитые бисером и бусинами. Работа с «веретеном для бисера».
6. Украшения в технике «wire-wrap» (художественная проволока): оплетеный кулон и изготовление проволочной фурнитуры. Клипсы «су-джок» (массируют акупрессурные точки уха)
7. «Wire-wrap» Кулон «Рыбка» и «Ловец снов», сочетание толстой и тонкой проволоки. Различные типы плетения из тонкой проволоки.
8. Полимерная глина (пластика) в бижутерии. Техники “свирл”, розы, Миллефиори, Мокуме Гане, Филигрань.
9. Войлочные бусины (4 вида), шнуры и кабошоны. Броши из шерсти – цветы.
10. Амулеты. Формы традиционных амулетов разных культур. Выбор материалов и инструментов . Сочетание камней и орнаментов. Эзотерический и психологический подходы. Создание личного оберега с натуральными камнями.
Валяние шерсти
Курсы для взрослых, детей и взрослых с детьми. Участники курса познакомятся с одним из самых теплых и полезных хобби. На Руси из непряденой шерсти создавали валенки, на Алтае – кукол и одежду, на Кавказе – ковры. Современное валяние из шерсти в мокрой и сухой техниках позволяет с малыми затратами времени обеспечить семью теплыми, красивыми и необычными шарфами с добавлением шелка, рукавицами и тапками, украсить дом неподражаемыми картинами и гобеленами (даже для тех кто никогда не увлекался живописью), так же мы создадим мягкие игрушки из натуральной шерсти и стильные броши в технике каркасное валяние.
1. Мокрое валяние. Обзор инструментов и материалов. Цветы, шнуры, бусины.
2. Шарфик с воланами («капуста»).
3. Сумочка с нитками. Шелк на шерсти.
4. Шерстяное кружево. Соединение шелка шерстью.
5. Шляпа, берет.
6. Носки, тапочки, валенки, варежки.
7. Создание игрушки в технике фильц – сухой способ.
8. Доработка игрушки. Набивка и мелкие детали.
9. «Картина из шерсти («акварельное» валяние)»
10. Сухая доработка картин при помощи фильцевальных игл. Мелкие детали, объем, разнообразие фактур. Картина из шерсти под стеклом, без валяния.
Декор интерьера
На каждом занятии обзор трендов и стилей в интерьере, знакомство с законами композиции и колористки. Распространенные техники, такие как декупаж и мыловарение, рассматриваем в профессиональном ключе, с нюансами и ноу-хау.
1. Подсвечник из бусин и проволоки.
2. Свечи.
3. Мыловарение.
4. Декупаж шкатулки, ретро стиль.
5. Декупад продолжение, объёмные элементы.
6. Скрапбукинг: альбом или календарь.
7. Традиционная безшовная кукла.
8. Мозаика: декор стеклянной посуды.
9. Плетеная индиейская мандала Ojo de Dios.
10. Традиционный ловец снов на ивовом пруте.
Авторская кукла из полимерной глины
Детали из полимерной керамики подразумевают обжиг в бытовой духовке. Тело куклы на проволочном каркасе с синтепоновым наполнителем – руки, ноги и хвосты (при наличии) гнутся. По желанию авторов возможно участие созданных кукол в городских выставках. Навыки скульптурной лепки не требуются, так как моделировка лица и рук пошаговая. Предоставляются инструменты и схемы.
1. Все о пластике: от подготовки работы до обжига. Техника безопасности, методы обработки. Замысел. Создание каркаса.
2. Изготовление головы.
3. Создание рук.
4. Создание ног.
5. Созжание гибкого тела из синтепона и капрона.
6. Сборка куклы.
7. Тонирование лица, конечностей и макияж.
8. Изготовление волос для куклы: разные варианты.
9. Изготовление одежды: подбор и раскрой. Аксессуары и необходимые дополнения.
10. Паспорт, подставка и короб куклы.
Композиция и колористика
Классический курс для всех, кто давно мечтает разобраться в базовых принципах созидания прекрасного. Кроме того на занятиях знакомимся с историческими художественными направлениями и техниками, работаем с индивидуальным стилем. Упражнения будем выполнять на бумаге красками, пастелью и восковыми мелками. Каждое занятие забираем домой собственную авторскую миниатюру или скетч.
1. Физика цвета. Основы восприятия, смешения цветов, системы цвета. Растяжка по светлоте. Растяжка от тона к тону.
2. Основные характеристики цвета. Тон, насыщенность, светлота. Цветовые контрасты (ахроматические, цветовых тонов, света и тени, температуры, насыщенности, распространения, приближающие и удаляющие цвета). Двенадцатичастный цветовой круг Иттена.
3. Цветовые схемы. Ахроматическая, монохроматическая схема. Нюансные, контрастные гаммы. Гармоничные цветовые схемы. Конструирование по цветовому кругу. Смешивание дополнительных цветов. Гармоничные цветовые сочетания.
4. Влияние цвета на психику. Символическое значение цвета. Цвет и фактура. Настроения.
5. Ахроматические сочетания. Светотени. Цветовой акцент. Цветовая теория «Времена года».
6. Законы композиции. Равновесие. Соотношение форм. Членение плоскости. Ритмическая организация мотивов.
7. Восприятие формы на плоскости. Точка, линия, пятно. Композиционный центр. Оптические иллюзии. Оверлеппинг.
8. Виды композиции и «золотое сечение».
9. Композиционные принципы. Средства гармонизации композиции.
10. Цвет в композиции.
Раскрытие творческого потенциала.
По итогам курса Вы: почувствуете большую уверенность в своих художественных силах, обретете гармонию своего творческого «Я», откроете новые ресурсы вдохновения, освоите различные техники пробуждения фантазии, наметите пути для дальнейшего развития личного стиля.
Темы занятий:
· Большой круг мандалы. Медитативный процесс рисования мандалы позволит отобразить актуальный уровень развития творческого «Я», начать диалог с внутренним художником и определить направления последующей работы.
· Креативность и работа с «внутренним критиком». Мы не только опробуем методы снятия творческих блоков, но и начнем знакомство с сокровищницей внутренних ресурсов. Ключ от личного хранилища жизненных сил ближе, чем может казаться в рутине повседневности.
· Пути эмоций. Прочувствуем связь между тонкими оттенками невидимой ткани движений души и пластичными вещественными материалами. Выразим родство ощущения-чувства-образа-звука-цвета-формы-фактуры-тела. Погрузимся в методику создания произведений наполненных правдивыми чувствами.
· Сотворчество и индивидуальный стиль. Живое общение незаменимый источник творческих идей. Рассмотрим свои привычные алгоритмы взаимодействия с окружающими и откроем для себя новые подходы для эффективного сотрудничества и «со-творения». Найдем в своих работах черты индивидуального стиля, то что характеризует и отличает именно ваши работы, соответственно увидим актуальные пути развития личного стиля.